金融文化参讯—陕西（赵晓舟）仲夏时节，由中国作家协会社会联络部指导，陕西省作家协会主办，中共延安市委宣传部、延安市作家协会承办的“汇聚文学之光·照亮时代梦想——2025年陕西文学周”在延安举办。期间，聆听了著名作家弋舟先生主讲的《如何理解新大众文艺》，令人耳目一新。
弋舟先生凭借深厚的文学积淀与敏锐的时代触觉，对新大众文艺的内涵与外延进行了深刻而独到的剖析。他阐明，新大众文艺已超越传统通俗文学与大众娱乐的范畴，成为融合时代精神、人文关怀及审美创新的全新文艺形态。它植根于大众生活，却又超脱于日常琐碎，以独特的艺术视角和表现形式，反映时代变迁，引领社会风尚。
讲座中，弋舟先生还结合具体作品，分析了新大众文艺在创作手法、叙事风格、语言运用等方面的新特点。他强调，新大众文艺之所以“新”，不仅在于其内容的创新，更在于其形式的突破和审美境界的提升。他要求创作者既要洞悉大众心理，又需掌握精湛的艺术手法，能在平凡之中发掘非凡之处，于琐碎之中提炼精髓。
此次讲座，不仅让我对新大众文艺有了更为全面而深入的认识，也激发了我对新大众文艺创作的思考。于时代洪流中应运而生的新大众文艺，正悄然架起作者与读者、传统与现代、现实与理想间的桥梁，为构筑多元绚烂的文化图景添砖加瓦。
何谓新大众文艺？顾名思义，是一种在当代社会语境下应运而生的文艺形态。弋舟先生在其讲座中系统阐释了其核心定义：它既非传统通俗文学的机械复刻，亦非精英艺术的自我陶醉，而是植根于大众需求，融汇时代气息、人文底蕴与创新美学的灵动展现。其内涵的核心在于“新”，这首先体现在内容上，强调对现实生活的敏锐洞察与提炼，如弋舟老师所举的例子——那些通过社交媒体传播的微型叙事，虽取材于普通人的日常琐碎，却能以诗意笔触揭示社会变迁中的集体情感；其次，“新”更在于形式的突破，它打破了传统文艺的单向传播模式，借助数字技术实现互动性创作，让观众从被动接受者变为主动参与者。
弋舟先生进一步剖析了新大众文艺与传统文艺的显著区别。传统文艺往往依托于经典载体如书籍、舞台，追求永恒的艺术高度，而新大众文艺则植根于瞬息万变的媒介环境，如短视频、网络文学等，更注重即时性与普适性。审美取向上，传统文艺偏爱精英化的精雕细琢，而新大众文艺则张开双臂拥抱多元与包容，力求在通俗之中挖掘深刻，于流行之内彰显深度。例如，他提到当下热门的互动剧集，观众的选择直接引领故事脉络，此叙事创新不仅重塑了艺术表达形式，更紧密了创作者与大众的联系，彰显了新大众文艺对“大众性”的全新诠释——由单向教化转变为双向共鸣与共创。弋舟老师总结道，新大众文艺的本质在于其动态平衡：既要深植民间烟火气，又要升华出超越日常的精神价值，从而在文化传承中开辟新径。
弋舟先生说，新大众文艺乃时代精神之镜像，以生活叙事触动人心，唤醒大众情感共鸣，且在艺术探索中勇于创新，既根植于生活土壤又不失思想深度，引领文化潮流，成为新兴力量。它非但承继并弘扬了传统文艺精髓，更在当代社会多元文化中融合创新，实现升华。通过细腻的情感刻画和独特的艺术手法，新大众文艺能够触及人心，引发共鸣，从而在潜移默化中影响人们的价值观和审美取向。
众所周知，新大众文艺的兴起，不仅是对传统文艺的传承与创新，更是对当代社会多元文化的深刻回应。它不再是单纯为了迎合市场或满足某种特定需求的产物，而是立足于时代的高度，以更加开放和包容的姿态，吸纳各种文艺元素，形成独特的艺术风格。它凭借细腻的情感刻画与独到的艺术技巧，深深触动人心，激发共鸣，于无声处改变着人们的价值观念和审美追求，为构建丰富多彩的文化生态增添新的动力。
在新大众文艺中，传统与现代、东方与西方的文化元素交相辉映。它不受任何固定形式或风格的束缚，而是依据作品主旨，巧妙运用多样表现手法，打造出令人眼前一亮的艺术佳作。这种多元文化的融合，不仅丰富了文艺的表现力，也为观众提供了更加多元的审美体验。
此外，新大众文艺尤为重视人文关怀与社会责任。它聚焦于普通人的情感世界，映照社会现实与时代变迁，借助艺术之力，弘扬正能量，引领社会风气。这种对人文关怀和社会责任的坚守，使得新大众文艺在娱乐至上的时代背景下，依然能够保持其独特的艺术魅力和社会价值。随着新大众文艺的崛起，文艺创作迈入了一个全新的阶段。这一现象不仅为创作者开辟了更广阔的舞台，也极大地丰富了观众的精神生活。
新大众文艺的魅力在于它能够跨越时空的界限，连接不同背景的受众，激发人民对美好生活的向往。它以深情而独特的视角，勾勒出时代的壮丽画卷，使人们在艺术的洗礼中寻觅心灵的安宁与前进的动力。它不仅是文化的传承者，更是时代的记录者，通过细腻的情感和深刻的洞察，让每个人在艺术中找到共鸣，感受到生活的美好与希望。
当然，新大众文艺的发展，还需创作者们不断探索与创新，深入生活，提炼真情实感，以匠心独运的艺术手法，赋予作品深刻的思想内涵，使其在文化长河中熠熠生辉，成为引领时代前行的精神灯塔。创作者们应秉持初心，关注时代变迁，捕捉生活细节，以真挚的情感和独特的视角，塑造出打动人心的艺术形象，让新大众文艺在多元文化的碰撞与融合中，焕发出更加璀璨的光芒，成为推动社会进步的重要力量。就目前而言，笔者认为，应着重厘清以下几个问题。
一、新大众文艺的定义与特征
新大众文艺，作为当代文化创新的重要表现形式，其内涵解析揭示了它与传统文艺的根本区别。它不再局限于精英阶层的审美趣味，而是更加注重普通大众的文化需求和审美体验。以数字媒体和网络文艺的兴起为特征，网络小说、短视频、播客等新兴文艺形式，以其便捷性和互动性，迅速成为大众文化生活的重要组成部分。它们不仅革新了文艺作品的创作与消费模式，更推动了文化的民主化进程，让文艺创作与评论的门槛大大降低，吸引了更多人的参与。正如美国作家约翰·斯坦贝克所说：“艺术不是为了艺术家，而是为了人民。”新大众文艺正是在这样的理念下，不断探索和实践，以满足更广泛群体的文化需求。
新大众文艺与传统文艺的区别在于其创作方式、传播途径以及受众参与度的显著变化。传统文艺往往由少数精英阶层创作，通过有限的渠道如剧院、画廊和书籍进行传播，受众相对固定且数量有限。相比之下，新大众文艺借助数字技术的飞速发展，实现了创作与传播的民主化。此外，新大众文艺作品尤为注重与观众的互动，如网络小说的连载模式引人入胜，视频平台的弹幕评论更是如火如荼，这些创新形式极大地提升了观众的参与热情，激发了强烈的共鸣。正如美国作家约翰·斯坦贝克所说：“艺术不是艺术家的私有财产，它是人类共同的语言。”新大众文艺正是通过这种语言，跨越了传统文艺的界限，与更广泛的社会群体产生了共鸣。
社会变迁与文化需求的不断演进，催生了新大众文艺的崛起。它如同一座桥梁，巧妙地连接了个体与社会、传统与现代，成为时代变迁的见证者。伴随着数字媒体的兴起，网络文艺作品如网络小说、短视频、播客等，以其便捷性、互动性和个性化特点，满足了人们在快节奏生活中对文化消费的即时性和多样性需求。跨媒介叙事与互动艺术的发展，如增强现实（AR）和虚拟现实（VR）技术的应用，不仅为艺术创作提供了新的表现形式，也使得观众能够以全新的方式体验和参与文艺作品，从而在文化共鸣中实现自我表达和情感交流。
随着科技的飞速发展，特别是互联网和移动通信技术的普及，新大众文艺的形式和传播方式发生了革命性的变化。数字媒体的兴起，使得文艺作品不再局限于传统的纸张、画布或舞台，而是通过网络平台、社交媒体、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等技术手段，以更加多元和互动的形式呈现给公众。虚拟现实不仅为艺术家提供了全新的创作工具和表达方式，还改变了观众与艺术作品之间的互动关系。此外，科技进步还促进了文艺作品的全球化传播，促使来自各异文化背景的新大众文艺作品迅速跨越地理界限，激发出全球范围内的文化共鸣与对话。正如加拿大著名传播学家马歇尔·麦克卢汉所言：“媒介即信息”，科技的进步不仅改变了信息的传递方式，也深刻影响了文艺作品的内涵和受众的接受方式。
随着互联网技术的不断进步和智能手机的广泛普及，数字媒体与网络文艺的兴起已经成为新大众文艺领域中一个不容忽视的现象。据相关报道，截至2024年底，中国的网络文学用户数量已达到5.75亿，市场规模突破430.6亿元，增长率达到6.8%；2021年，全球互联网用户数量超过45亿，占世界总人口的59%。如此庞大的数字媒体用户群体为网络文艺的传播提供了广阔的舞台。网络文艺包含多种表现形式，其便捷性、互动性和个性化特点吸引了大量受众，成为推动文化创新和社会共鸣的重要力量。
网络文艺的兴起已经改变了文艺创作、传播方式以及大众文化消费的习惯。以网络小说为例，平台连载和打赏制度激发了作者的创作热情，形成了“粉丝经济”，促进了文化产品的多样化，并提供了新的市场评价标准。在网络文艺的跨媒介叙事和互动艺术的发展方面，它以独特的叙事方式揭示了当代社会的现实与梦想。然而，网络文艺的兴起也带来了挑战。创作者需要在商业化的过程中保持作品的纯粹性和深度，以避免艺术价值的损失。同时，在全球传播的过程中，需要在尊重文化多样性的基础上，寻找能够引起广泛共鸣的主题和形式。
在新大众文艺的浪潮中，跨媒介叙事和互动艺术的发展尤为显著。数字技术的进步使得艺术家不再受限于单一媒介，而是通过多平台构建多层次的故事世界。互动艺术增强了观众的参与感，艺术家需要在保持艺术性的同时兼顾互动性，以吸引观众。跨媒介叙事和互动艺术改变了文艺作品的传播和接受方式。随着社交媒体和网络平台的普及，观众通过评论等方式参与传播，增加了作品的可见度，形成了全球性的共鸣。这正在重新定义信息传递和文化社会功能。
新大众文艺在社会功能上展现出多维度的特征，承担着文化传承与创新的重任，并在社会教育、促进社会和谐以及推动文化产业发展等多个领域发挥着显著作用。随着新大众文艺的持续发展与壮大，其社会功能将得到进一步的深化与展现。具体而言，其功能主要体现在以下几个方面：
首先，新大众文艺在文化认同与民族精神塑造方面具有不可忽视的作用。以中国为例，互联网的普及使得网络小说等数字媒体与网络文艺成为年轻人文化生活的重要组成部分。截至2022年，中国网民数量达到9.4亿，网络文艺以其传播速度快、覆盖范围广、贴近生活、易于引起共鸣的特点，潜移默化地塑造了新一代的文化认同和民族精神。此外，跨媒介叙事与互动艺术的发展为文化认同和民族精神的塑造提供了新的路径。例如，“数字敦煌”项目不仅增强了文化认同感，还促进了民族精神的传承，激发了年轻人对传统文化的兴趣与自豪感，培养了年轻一代对民族精神的认同与尊重。
其次，新大众文艺在教育与启蒙方面的作用日益显著。新大众文艺以其丰富多样的形式和广泛的传播渠道，为公众提供了知识与文化的享受。数字媒体平台上的互动艺术作品吸引了年轻人，通过寓教于乐的方式激发了他们对艺术和历史的兴趣。研究数据表明，互动艺术教学相较于传统教学方法，能够使学生的历史知识掌握度提高20%，这充分证明了其在教育启蒙方面的卓越价值。
此外，新大众文艺在推动文化产业发展方面也起到了积极的推动作用。数字媒体和互联网的普及改变了新大众文艺的传播和消费模式，为文化产业发展注入了新的动力与机遇。新大众文艺的创作、传播和消费形成了完整的产业链，带动了网络文学等相关产业的发展，为文化产业注入了新的活力。
在新大众文艺的创作与传播过程中，技术革新无疑扮演了至关重要的角色。随着人工智能、大数据、云计算等技术的飞速发展，文艺作品的创作不再局限于传统的艺术家工作室，而是拓展到了虚拟的网络空间。创作者们利用这些先进技术，能够更高效地搜集素材、挖掘灵感，并以更加多元和个性化的方式呈现作品。同时，这些技术也为作品的传播提供了更为广阔的渠道，使得新大众文艺能够迅速触及全球范围内的受众，引发强烈的共鸣与反响。
新大众文艺浪潮下，创作者多元身份与自由创作精神是激发文艺创新、引发社会共鸣的关键驱动力。随互联网和数字技术发展，创作从专业艺术家和文化机构扩展到普通大众。《2022年全球数字报告》显示，超45亿人用互联网，38亿为社交媒体用户，为创作者提供平台和受众。学生、工人等皆可创作，分享个人故事与见解，展现文化多样性。
创作自由使作品更贴近生活、反映现实，但也带来挑战，创作者和文化机构需思考如何在保证自由的同时维护作品质量和深度。创作者要持续学习、适应变化，善用数据分析等打磨作品。社会各界应扶持创作者，营造良好环境，促进文化共鸣与发展，让新大众文艺茁壮成长。
新媒体平台改变了文艺作品推广方式，微博、微信等社交和视频平台重塑了传播路径和互动方式。抖音“挑战”“话题”功能助作品扩大影响力，热门话题参与人数众多。算法推荐机制精准推送内容，提高用户参与度和满意度。基于大数据的个性化推广为创作者和观众带来更多机会和体验。新媒体平台推动新大众文艺走向更广阔多元的未来。
在快速变化的社会环境中，如何保持新大众文艺的创新性和时代性，避免陷入同质化和模式化的困境，是创作者们面临的重大挑战。随着技术的进步和市场的饱和，竞争日益激烈，如何在众多作品中脱颖而出，吸引并保持观众的注意力，成为创作者必须思考的问题。
首先是商业化对文艺纯粹性的冲击。随着新大众文艺的兴起与社会共鸣，这一问题成为不容忽视的现实议题。随着市场经济的发展，文艺作品逐渐商品化，商业逻辑日益凸显。然而，过度追求商业回报将导致艺术原创性与深度的丧失，这种趋势不仅体现在电影领域，音乐、文学、视觉艺术等其他领域亦受到波及。一些艺术家为迎合赞助商，作品加入过多商业元素，削弱艺术价值与批判精神，从而“致艺术死亡”。不过，商业化并非全是负面。它为文艺传播提供广阔舞台与多样机遇，互联网和社交媒体让艺术家绕过传统机制与观众互动，加速艺术民主化。
全球化中，互联网和数字技术使文艺创作与传播突破地域文化界限，实现全球即时共享，为文艺多样化与创新提供土壤。此外，新大众文艺借跨文化叙事与互动艺术跨越语言文化鸿沟，触及全球受众。如影视作品用多语言字幕和配音被多国观众接受，丰富观众体验，产生全球共鸣，体现“文化多样性是人类共同遗产”理念。
然而，新大众文艺全球化机遇与挑战并存。商业化冲击文艺纯粹性与深度，但全球化也为文艺商业化提供新平台与模式。因此，创作者和传播者需思考如何保持作品独立性与深度，同时利用全球化实现商业成功。
新大众文艺的繁荣发展，离不开社会的广泛支持与认可。为了更有效地融入社会，创作者们必须密切关注社会焦点，体现时代精神，并以艺术的形式传递积极向上的信息。同时，社会各界亦应向新大众文艺提供更多的关注与支持，为其创造展示的平台和机会，以便更多人能够认识并欣赏这一艺术形式。
随着技术的不断进步，特别是数字技术的迅猛发展，文艺创作领域正经历前所未有的变革。《艺术与科技：未来十年的展望》的报告指出，2020年全球艺术科技市场的规模已达到45亿美元，预计到2025年将激增至150亿美元。这一数据反映出技术对艺术创作的推动作用，以及艺术与科技融合的广阔前景。
技术进步促进了跨媒介叙事的繁荣，使得文艺作品能够以更加多元和互动的方式呈现。互动小说和游戏化叙事的兴起，让读者或玩家能够参与故事之中，体验到传统文艺难以提供的沉浸式感受。此外，技术革新为新大众文艺的创作与传播提供了新的平台和渠道。社交媒体等新媒体平台使得文艺作品能够迅速传播至全球，触及更广泛的受众群体。正如史蒂夫·乔布斯所言，技术本质上是一种工具，它促进了新兴大众文艺的繁荣发展。
众多事实证明，新大众文艺在文化多样性中扮演着越来越重要的角色。数字媒体和网络平台打破了地理界限，促进了文化的传播与交流。国际电信联盟的数据显示，截至2021年，全球互联网用户数量已达49亿，占世界总人口的62.5%，为新大众文艺的传播和文化多样性的展现创造了有利条件。新大众文艺通过网络平台，使得不同国家和地区的艺术形式能够迅速传播，丰富了全球的文化景观。联合国教科文组织强调文化多样性是人类共同的遗产，新大众文艺在保存传统文化的同时，促进了文化间的对话与理解，体现了教科文组织推动文化多样性发展的努力。
综上所述，在未来的文化发展中，新大众文艺将更加注重个性化和定制化服务，以满足不同受众群体的需求。随着全球化和数字化的不断深入，新大众文艺还将更加注重跨文化叙事和互动艺术的发展。通过跨越语言和文化的界限，新大众文艺能够更好地触及全球受众，促进不同文化之间的对话与理解。在这一过程中，创作者们需要不断提升自身的跨文化沟通能力，以创作出具有全球共鸣的作品。
展望未来，新大众文艺将继续繁荣发展，并在文化传承与创新、社会教育、促进社会和谐以及推动文化产业发展等方面发挥更加重要的作用。同时，我们也期待更多有志于新大众文艺创作的年轻人加入到这一行列中来，共同推动这一艺术形式的蓬勃发展。
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