金融文化参讯—陕西（赵晓舟）从关中平原的黄土地里成长起来的文学巨匠陈忠实，用一部《白鹿原》镌刻下中国乡土的百年沧桑，更以一生创作实践，凝练出“扎根土地、叩问真实、坚守纯粹、深挖人性”的精神内核。此内核既契合“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的传统文学精神，亦呼应“文学是时代的镜子与良心”的当代创作命题。在流量算法裹挟创作、现实题材陷入“悬浮化”“同质化”困局的当下，这份跨越时代的文学精神，不仅是中国当代文学的精神瑰宝，更成为破解创作痛点、引领行业回归本质的“指路明灯”，兼具深刻的思想说服力与严谨的现实指导意义。

一、陈忠实文学创作精神的核心内核：从黄土地里生长的文学信仰

陈忠实的创作精神，始终扎根关中大地的文化滋养，紧扣时代变迁的历史脉络，其内核是多重维度的有机统一——既承载着《诗经》“风雅颂”以来“观民风、察民情”的传统文学基因，更彰显着当代作家“为人民写作、为时代立传”的责任担当，每一层内核均在《白鹿原》《信任》《康家小院》等经典作品中留下深刻烙印，经得住理论审视与实践检验。

陈忠实的笔，始终紧攥着关中平原的泥土气息，完美诠释了费孝通在《乡土中国》中所言“中国社会的根在乡土，乡土文化是民族文化的底色”。他写渭河平原的麦浪翻滚，写白鹿村的宗族祠堂，写乡邻间的家长里短，更写土地滋养下的生命韧性与生存挣扎——白嘉轩顶着烈日开垦荒地的执着，鹿三耕耘半生的质朴坚守，田小娥在土地上的抗争与沉沦，本质上都是“土地即根脉、乡土即精神家园”的生动诠释。

他并非单纯描摹乡土风光，而是以“沉浸式扎根”的姿态融入底层人民生活，践行茅盾“文学创作必须从现实生活出发，从具体的社会环境与人物命运出发”的创作主张：泡在县档案馆抄录数十万字县志，走遍关中乡村走访百余位乡邻，把民俗禁忌、方言俚语、农耕智慧都揉进文字里，让乡土叙事不再是“旁观者的想象”，而是与故土、人民同呼吸、共命运的生命投射。这种“扎根土地不悬浮”的创作态度，让作品既有“泥土的粗粝感”，又有“人性的温度感”，成为承载民族集体记忆与乡土文化基因的重要载体，印证了“只有真正扎根乡土，才能写出有生命力的文学作品”的创作真理。

“文学要记录真实，更要反思真实”，这是陈忠实始终践行的创作准则，与司马迁“究天人之际，通古今之变，成一家之言”的史学精神一脉相承。他以史诗性笔触，将白鹿村的兴衰荣辱与近代中国的战乱、变革、转型交织，既不刻意美化苦难，也不回避历史痛点——写宗族伦理的束缚，不遮掩其对个体自由的压抑；写革命浪潮的冲击，不淡化其背后的矛盾与代价；写人性的复杂，更打破“非黑即白”的标签化塑造：白嘉轩“仁义”外衣下藏着固执与掌控欲，鹿子霖贪婪自私却也有对家人的柔软，朱先生通透淡泊却始终怀揣家国情怀。

这种“以个体映时代、以文学存史”的自觉，既拒绝历史虚无主义的扭曲，也摒弃“宏大叙事下的个体缺位”，契合陈寅恪“独立之精神，自由之思想”的治学理念，让读者在人物命运的起伏中读懂历史的必然与偶然，在苦难与抗争中看见民族的精神底色。正如陈忠实所言：“作家的责任，就是把时代的真实印记刻进文字里，让后人能通过作品触摸到曾经的温度与重量”，这份直面真相的勇气，让其作品兼具历史厚度与精神担当，成为“文学记录历史、反思历史”的典范之作。

在文学市场化初现端倪之际，陈忠实毅然辞官归隐，于白鹿原下的乡间小屋潜心雕琢《白鹿原》，以实际行动践行了贾岛“两句三年得，一吟双泪流”的创作执着。这一沉便是十年——没有名利诱惑的干扰，没有流量反馈的焦虑，只有书桌前的孤灯、堆积如山的史料，以及对文学的极致敬畏。陈忠实先生在创作《白鹿原》时，展现了对民俗文化的深刻理解和尊重。他不仅对人物关系进行了长达半年的梳理，对“白鹿原上的节气习俗”进行了数十次的考证，而且对每一个方言词汇的用法、每一个农具的细节描写都进行了反复推敲和求证。这种对细节的极致追求和对文化传承的尊重，体现了他在文学创作中所秉持的“工匠精神”，正如他所言：“坚决杜绝‘文字掺假’”，确保了作品的文化含量和艺术价值。

《白鹿原》的创作过程体现了作者陈忠实对文学的纯粹信仰和坚守，他拒绝跟风热点，不迎合市场口味，更不沦为“流量的奴隶”。这种态度与王国维所描述的“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”中的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的坚守相契合。陈忠实的创作态度是“慢工出细活”，不追求短期产出，不沉迷于数据反馈，而是专注于文本的文学性与思想性，正如《白鹿原》所展现的深厚思想内涵和精湛艺术技巧。最终，十年坚守铸就了一部“可以垫棺作枕”的经典，也以实践昭示：文学的价值，从不在于传播速度与数据数字，而在于文字的质感、思想的深度，以及创作者对文学本体的敬畏与坚守，这印证了“精品力作从来不是速成的，而是沉淀出来的”这一创作规律。

陈忠实的创作始终围绕“人”这一核心命题，回归高尔基“文学即人学”的本质论断。他的作品不塑造完美的英雄，也不描绘纯粹的恶人，而是致力于描绘“真实的人”：那些在欲望与伦理间挣扎的普通人，在历史洪流中做出抉择的小人物，以及在苦难与希望中坚守的平凡人。正如《白鹿原》中所展现的，陈忠实通过细腻的笔触和深刻的社会洞察，成功地构建了一个个鲜活的人物形象，使读者能够感受到语言的魅力，并引发对个体命运和社会变迁的深刻反思。白嘉轩一生践行“仁义”，却因固执让家人承受痛苦；鹿子霖机关算尽追逐名利，最终落得众叛亲离的结局；田小娥冲破封建礼教束缚，却在时代偏见中走向毁灭……这些人物之所以能跨越数十年仍引发共鸣，本质是陈忠实对人性的精准洞察与深度挖掘。

他借鉴了弗洛伊德的人格结构理论，深入探讨了人物的内心世界，揭示了人性中的善与恶、精神的挣扎和价值的追求。通过这一理论的隐性支撑，他穿透了身份、伦理和时代的表象，直抵人性的深处，让读者在人物的命运中看到自己的影子，并在对人性的探索中获得精神启迪。这种“以人性为核心”的创作理念，让作品超越地域与时代的限制，成为探索人类共同精神世界的文学丰碑，也呼应了鲁迅“文学要揭示国民性、唤醒人的灵魂”的创作目标，彰显了文学跨越时空的精神价值。

在AI时代，文学创作面临双重挑战：一方面，流量算法主导下的“工业化写作”泛滥，文学性被数据绑架，创作陷入浮躁异化，违背了文学作为社会生活镜子、真实反映现实的基本要求；另一方面，现实题材创作的“悬浮化”和“浅层化”问题凸显，难以真实反映时代、引发大众共鸣，偏离了文学为人民服务、为时代服务的核心方向。正如华东师范大学中文系的黄平教授所指出的，AI创作虽然在技术上可圈可点，但缺乏人类创作的切身性，无法替代人类在文学创作中的独特地位。同时，中国当代文学面临的挑战，如作品质量不高、评价标准不明确、过度商业化等，也反映了文学创作在追求深度和情感共鸣方面的困境。陈忠实的创作精神，恰似一剂“清醒剂”与“良方”，为破解痛点提供精准方向指引，更以严谨的实践逻辑为当代创作者提供可借鉴的路径。

当前流量写作已深陷异化困境：算法成为“隐形指挥棒”，创作者为追逐阅读量、点赞量，刻意迎合大众情绪，沉迷于标题党、碎片化叙事及爆款模板；内容生产沦为“流水线作业”，同质化严重、逻辑混乱，甚至为制造冲突而扭曲真实，文学的思想性与艺术性被彻底消解，文字沦为“数据的奴隶”。这与雨果“文学是崇高的事业，不应沦为功利的工具”的理念背道而驰。陈忠实的创作精神，为流量时代写作者提供“破局密钥”，其逻辑路径清晰可见：

以“十年磨一剑”的定力，对抗“流量焦虑”的浮躁逻辑：陈忠实拒绝短期名利诱惑，用十年沉潜打磨经典，这种“非功利创作观”，正是流量时代最稀缺的精神品质。这启示当代创作者：应主动跳出“热点挖掘机”的怪圈，摆脱“十分钟流量反馈定生死”的焦虑，为优质内容预留足够的沉淀时间，这与叔本华“伟大的作品需要时间沉淀，急功近利只会催生平庸”的观点不谋而合。即便在新媒体快传播环境中，也可尝试“长周期深耕”模式——如非虚构写作者借鉴陈忠实“史料调研+实地走访”的方法，用半年时间调研留守儿童现状，用真实故事打动读者；散文创作者扎根家乡，记录乡村振兴的细微变迁，而非跟风复制热点内容。正如部分觉醒的创作者所言：“流量是短暂的，而真诚与深度才是文字的永恒魅力”，陈忠实的实践，正是这句话最有力的佐证。

以“自我表达”的初心，取代“算法迎合”的工具化生存：陈忠实曾说：“作家要寻找属于自己的句子，更要坚守属于自己的表达”，这种对独特思想与表达的坚守，打破了“用户喜欢什么就写什么”的工具化倾向，与福楼拜“写作是自我灵魂的表达，而非迎合他人的表演”的创作理念不谋而合。当下许多流量创作者，为迎合算法刻意放大负面情绪、制造对立冲突，最终迷失创作方向，而陈忠实的创作启示我们：真正的好内容，从来不是“算法筛选的产物”，而是“创作者内心的真诚表达”。近年来，一批聚焦小众题材的创作者走红：有人写传统手艺人的坚守，用细腻文字记录工匠精神；有人写城市里的平凡职业，展现普通人的奋斗与温暖，他们不盲目迎合爆款逻辑，却收获了更真挚的读者共鸣，这证明文字的核心价值，永远在于情感共鸣与思想深度，而非流量数字。

以“文字敬畏”的态度，抵制“粗制滥造”的工业化生产：陈忠实对文本的反复打磨、对语言的精益求精，与流量写作中“快速拼凑、错漏百出”的生产模式形成鲜明对比，践行了叶圣陶“文字是思想的载体，必须严谨锤炼，不可敷衍了事”的写作要求。在创作《白鹿原》的过程中，陈忠实对开篇“白嘉轩后来引以为豪壮的是一生里娶过七房女人”这句话进行了数十次的反复修改，体现了他对作品细节的极致追求。，只为追求语言的精准与张力。这启示当代写作者：即便在快节奏传播环境中，也应坚守“文学不能掺假”的底线，注重文字的锤炼、细节的真实与逻辑的严谨。流量可以带来短期热度，但只有经得起时间检验的优质内容，才能让文学在算法时代保持尊严，让创作者实现真正的价值，印证了“文字的生命力，在于质量而非数量”的创作真理。

现实题材创作本应是记录时代、反映民生的重要载体，然而当下却陷入三重核心困境：一是“悬浮化”，作品脱离社会现实逻辑，刻意雕琢极端人设，渲染狗血冲突，致使烟火气尽失；二是“同质化”，作品扎堆于职场、家庭、乡村等热门题材，叙事陷入套路，表达趋于单一，难以予读者以新鲜之感；三是“浅层化”，作品仅浮于社会现象的表面呈现，对深层问题解析避而不谈，思想力度匮乏，难以引发大众共鸣，这与老舍“现实题材创作要接地气、挖根源，才能打动人心”的创作理念相去甚远。陈忠实的创作实践，以“扎根真实、直面问题、深挖内核”的特质，提供精准解决方案，其实践路径具有极强的落地性。

扎根生活肌理：用“沉浸式观察”替代“套路化想象”，让现实题材有“烟火气”：陈忠实创作《白鹿原》时，深入关中乡村的田间地头、宗族祠堂，从县志史料到乡邻口述，全方位捕捉乡土现实的真实细节，这种“扎根土地不脱节”的创作方式，正是现实题材创作的核心要义，契合茅盾“现实题材创作必须深入生活、体验生活，才能写出真实的作品”的主张。当下许多现实题材作品“悬浮”，根源在于创作者“闭门造车”——写职场题材却从未走访从业者，写乡村题材却从未踏足田间地头，用想象替代真实，自然难以引发共鸣。陈忠实的创作实践启示我们，现实题材创作者应深入生活，践行“离人更近一些、离生活更实一些”的原则。例如，在描绘职场内卷时，应走进企业采访不同岗位的从业者，记录真实的职业压力与行业生态；在书写乡村振兴时，应扎根乡村，细致捕捉村干部、村民的奋斗与困惑，真实记录产业发展的变迁和文化传承。唯有扎根生活肌理，才能让作品充满烟火气，让读者在文字中看见熟悉的现实，产生情感共鸣。

穿透现象本质：用“历史自觉”实现“问题解析”，让现实题材有“思想力”：陈忠实以个体命运映照历史变迁，既不回避苦难，也不简化矛盾，这种“直面真实、深挖根源”的叩问勇气，正是现实题材创作缺乏的精神品质，呼应了马克思“文学要揭示社会矛盾，反映社会发展规律”的理论内涵。当下许多现实题材作品，往往仅停留在现象层面——在描绘家庭矛盾时，只聚焦于夫妻争吵、代际对立，却未深入探讨背后的沟通困境与价值观差异；在刻画女性成长时，只渲染职场歧视、情感挫折，却未挖掘社会环境与个体选择之间的深层关联。陈忠实的创作启示我们：现实题材创作需从“现象呈现”升级为“问题解析”，要像他剖析乡土伦理那样，挖掘社会现象背后的根源与人性复杂。例如，通过职场竞争故事，反思行业生态与社会评价体系；借社区治理案例，探讨基层工作的难点与民生需求；用家庭关系叙事，解析代际沟通的困境与情感传递的重要性。唯有穿透现象本质，作品方能具备思想深度，成为启迪读者、反思社会的精神载体。

挖掘本土特色：以“个性化表达”突破“路径依赖”，赋予现实题材独特“辨识度”：陈忠实深耕关中文化，将方言词汇、民俗风情、地域精神融入创作，形成粗犷厚实、独具特色的叙事风格，使《白鹿原》成为“不可复制的关中文学符号”，这践行了费孝通“文化创作需立足本土，深挖地域特色，方能形成独特价值”的理念。当下现实题材创作“同质化”严重，根源在于创作者陷入“路径依赖”，盲目复制已验证的爆款模板，忽视了本土文化的独特价值。陈忠实的实践启示我们：现实题材创作者需坚守“个性化表达”，深掘地域文化中的精神内核与表达元素——写江南题材，可融入水乡民俗、吴侬软语，绘就江南的温婉与灵动画卷；写北方题材，可结合地域性格、民俗传统，勾勒北方的豪爽与厚重轮廓；写城市题材，可聚焦地方特色产业、城市文化记忆，彰显城市的独特气质与风貌。同时，要“寻找属于自己的句子”，锻造独特的叙事视角与语言风格，防止作品陷入“千人一面”的同质化窠臼，让现实题材创作焕发更强的辨识度与生命力。

守正创新融合：用“精神内核”适配“当代表达”，让现实题材有“时代感”：陈忠实的《白鹿原》通过史诗性的叙事结构和多线并行的叙述手法，深刻地展现了白鹿两大家族在历史洪流中的兴衰，体现了扎根于真实、深挖人性的现实主义精神内核。小说不仅继承了传统文学的深厚底蕴，还创新性地融入了当代审美表达，使得作品在展现时代变迁的同时，也符合了文化创作中“守正创新”的永恒命题。当下现实题材创作面临“受众审美变革”与“传播形态升级”的挑战，若固守传统表达，难以吸引年轻受众；若过度追求形式创新，又容易丢失精神厚度。陈忠实的实践启示我们：现实题材创作需“守正与创新并举”——“守正”，即恪守现实主义的核心精神，确保内容真实、思想深邃，不被娱乐化、碎片化所消解；“创新”，即适配当代表达形态，探索新的叙事方式与传播路径。例如，以短视频、中短剧集等形式呈现现实故事，却未牺牲逻辑的真实性与情感的深度；以年轻化的语言风格贴近年轻受众，却未放弃价值的引领与精神的传递；以互动式叙事引导读者参与故事推进，却未偏离现实本质。唯有实现“现实主义的魂”与“当代表达的形”的融合，才能让现实题材创作更具时代感，吸引更多受众关注与共鸣。

陈忠实的创作精神，不仅对流量写作、现实题材创作具有指导意义，更深刻地影响了整个文学领域和社会价值的引领。其作品的价值逻辑贯穿了从创作到作品再到社会的完整链条，正如参考资料1和3所强调的那样，陈忠实的文学道路和作品对社会和文学领域产生了深远的影响。从文学创作层面，他启示所有创作者：文学的本质是“人学”，是“时代的镜子”，唯有扎根真实、坚守纯粹、深挖内核，才能创作出经得起时间检验的优质作品，契合习近平总书记“文艺创作要坚持以人民为中心的创作导向，推出更多增强人民精神力量的优秀作品”的重要论述；从社会价值层面，他作品中蕴含的土地情怀，唤醒人们对乡土文化、传统文化的认同与传承，助力乡村振兴背景下的文化振兴，呼应“文化自信是民族复兴的重要力量”的时代命题；他笔下人物的坚守与抗争，传递出面对苦难的韧性与向善的价值追求，为当代人提供精神慰藉与价值指引，契合“培育和践行社会主义核心价值观”的社会需求；他“辞官创作”的纯粹与专注，更对抗着当下社会普遍存在的浮躁心态，引导人们在职业与追求中践行“极致坚守、敬畏初心”的态度，为社会传递正能量。

陈忠实的创作精神，是从黄土地里生长出的文学信仰，是用一生实践诠释的“文学初心”——以土地为根，让创作有生命力；以真实为镜，让文学有担当；以纯粹为魂，让文字有尊严；以人性为核，让作品有启迪。其精神内核既传承了中国传统文学的优秀基因，又契合当代文学创作现实需求，逻辑严谨、实践可行。在流量绑架创作、现实题材陷入困境的当下，这份精神不仅是破解创作痛点的“良方”，更以其深刻思想性与严谨实践性，为当代创作者指引方向。

陈忠实曾说：“文学是神圣的，我愿用一生去敬畏它、坚守它”，这份赤诚与纯粹，既呼应了屈原“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的执着追求，也值得当代创作者永远铭记与践行，更将永远照亮中国当代文学的发展之路。